故事发生于两万年前的欧洲北部，地球正处于弱肉强食的冰川时期。心地善良的男主角科达是部落首领的儿子，在一次部落集体狩猎中，科达不慎跌落悬崖，众人以为科达已死，但大难不死的科达被洪水卷走幸存下来，只身流落荒野。途中科达与一匹野狼相遇，给它起名阿尔法，意即狼群首领。科达在与其相处的过程中逐渐成长，学习“狼性”并存有“仁心”。这对人狼搭档在险恶的世界中相互为伴，一起踏上返乡之路，人与狼之间第一次建立了友谊。随后的种种奇遇，甚至改变了人类和世界的未来…

　罗姓富豪笃信命理之说，为保财运使正室与女仆分别怀孕，日后两名儿子同时出生，高姓大师判定两子为旺财星跟灾星转世……一晃多年，香港街头又多了一名潦倒青年罗四两，四两封赌必胜，但却会给亲人带来灾运，自从三岁时克死生父，便由三叔抚养成人，身边只有青梅竹马的好友阿花不时照顾搭救。而四两同父异母的兄弟司徒定一却在高师傅维护之下财运亨通，更兼赌术超人轻松羞辱赌王李大胜。定一为保持好运将四两控制在手中二十余年，直至四两被李大胜关入赌术研究中心。四两在中心结识一“外星遗孤”并终于发现自己其实一直生活在假象之中。面临人生大难的定一为转运设计陷害四两，兄弟之战在所难免…

CIA特工Genja在泰国南部完成秘密任务。接下来她得与某组织的间谍周旋，这个组织为了抓捕她不惜一切代价。在斗争过程中她幸存了下来。在曼谷，她等了整整两年伏击而出，再次与老对手拼死一战。

退休保卫处长严查令对自己的女儿严小灿爱如珍宝,却不想小灿和老严仇人的儿子温文刚相恋。老严和文刚这对准翁婿之间，以及这两个有矛盾的家庭之间爆发了激烈但又令人忍俊不止的冲突，严小灿和温文刚二人则坚守着自己的爱情，不久严小灿的前男友归亚洲和喜欢温文刚的泡泡又搅合进来，严小灿和温文刚的爱情更加一波三折。经过一连串令人爆笑的误会和矛盾之后，老严终于认可了这个不打不相识的准女婿，就在一对新人经历了种种考验即将走上红地毯时，新的麻烦又出现了，那就是婚房问题，老严的女儿能嫁出去吗.

随着日军侵华野心的日趋膨胀，东北战事一触即发。奉系军阀张作霖在沈阳附近的皇姑屯站被日本关东军炸死。随后，奉军归顺南京国民政府，张学良被南京国民政府任命为东北边防军司令长官。至此，中国东北军诞生。日本关东军制造了“柳条湖事件”，并且以此为藉口，炮击中国东北军驻地北大营。中国东北军奉命不抵抗。结果，一夜之间沈阳城失守。张学良召集北平名流，讨论对东北问题的对策，决定依赖“国联”，听命中央。并且电告南京国民政府，日军长驱直入，锦州危急。章太炎抵达北平劝说张学良武装抗日，张学良上书蒋介石，请缨抗战。但是，遭到了蒋的怒斥。于是，张遂与杨虎城秘密商议，决定实行“兵谏”。西安数千名学生进行游行示威，前往临潼向蒋请愿。蒋下令“格杀勿论”，张学良亲自追到东郊十里铺劝阻说：“保证1个星期之内用事实来答复他们。”蒋介石召开军事会议，决定发布第六次“围剿红军命令”。张、杨决心不再与红军作战，要抢先打乱他的计划。当晚，张到华清池向蒋苦谏，毫无结果。蒋决定把中国东北军调到福建围剿红军。是日晚，张与杨虎城为救国救民决定力挽狂澜，发动兵谏，以此来逼迫蒋介石停止内战，联共抗日。蒋被迫答应其提出的条件，却在张送其回南京之后下令军事法庭对张进行审判，并且将其囚禁于金陵。从此，一代爱国将领就此开始了长达半个世纪的幽禁生活。

该剧以陕北二次革命时期为背景，以吴儿堡的杨作新、黑大头、白玉娥等人的传奇人生为主线，再现了革命圣地波澜壮阔的历史风云。放羊娃出身的杨作新早年在肤施中学读书，他是一位敢作敢当、嫉恶如仇、勇于献身革命的新青年。黑大头是后吴儿堡一个颇有资产的农村汉子，他生性豪爽，仗义疏财，但由于被土匪绑架，继而又被官府打入死牢。黑大头被逼上梁山，带着余匪和妻小上后九天做了山大王。黑大头的妻子白玉娥是下吴儿堡一位普通的农家女子，他与杨作新几次共赴生死，最终产生了真挚的爱情。

正要赶往伦敦完婚的凯莉因雪崩被困在山下的小旅馆里，偶遇摄影记者康德，两个人因小事发生争执，第二天大家各自赶路，却登上了同一列火车。 　　在车上凯莉与一名老妇人佛洛伊结伴，彼此照料。然而凯莉因头部被撞，恍惚中沉沉睡去，待她醒来，老妇人不见了。四处寻找佛洛伊，却不见她的踪影，凯莉只好报警。出乎意料的是同车厢的每个人都说没见过什么老妇人，陷入困惑的凯莉再次遇到康德。康德相信凯莉，也感到事有蹊跷，两人渐渐和好，一起展开了调查。正要赶往伦敦完婚的凯莉因雪崩被困在山下的小旅馆里，偶遇摄影记者康德，两个人因小事发生争执，第二天大家各自赶路，却登上了同一列火车。 　　在车上凯莉与一名老妇人佛洛伊结伴，彼此照料。然而凯莉因头部被撞，恍惚中沉沉睡去，待她醒来，老妇人不见了。四处寻找佛洛伊，却不见她的踪影，凯莉只好报警。出乎意料的是同车厢的每个人都说没见过什么老妇人，陷入困惑的凯莉再次遇到康德。康德相信凯莉，也感到事有蹊跷，两人渐渐和好，一起展开了调查。

因为教育部改制，女校和男校实行混合制教学。盖松小姐和颂帕小姐作为女校的优秀教师，带着女校的学生们入驻男校，开始了混合制教学的生活。颂帕小姐治学严谨，认真坚持，盖松小姐则是美丽大方，魅力十足。出众的二人一来到学校便受到了大家的欢迎，但是男校和女校的差异令二人十分头疼，一方面担心男女交往会让自己的女学生吃亏，另一方面作为老师又要担负起教育男学生的责任。在这个整蛊不断，差异逐渐融合的过程中，盖松小姐和一名男老师产生了感情，而颂帕小姐则坚持自己为人师表，不应恋爱的教育理念，二人渐生分歧。就在此时，男学生们因为女学生被外校男生调戏，而和外校男生大打出手，面临被取消考试资格的危机。颂帕小姐此时陷入了严谨治学和人性化教学的矛盾中，思考着如何处理此次的打架事件…　　因为教育部改制，女校和男校实行混合制教学。盖松小姐和颂帕小姐作为女校的优秀教师，带着女校的学生们入驻男校，开始了混合制教学的生活。颂帕小姐治学严谨，认真坚持，盖松小姐则是美丽大方，魅力十足。出众的二人一来到学校便受到了大家的欢迎，但是男校和女校的差异令二人十分头疼，一方面担心男女交往会让自己的女学生吃亏，另一方面作为老师又要担负起教育男学生的责任。在这个整蛊不断，差异逐渐融合的过程中，盖松小姐和一名男老师产生了感情，而颂帕小姐则坚持自己为人师表，不应恋爱的教育理念，二人渐生分歧。就在此时，男学生们因为女学生被外校男生调戏，而和外校男生大打出手，面临被取消考试资格的危机。颂帕小姐此时陷入了严谨治学和人性化教学的矛盾中，思考着如何处理此次的打架事件…

一位带有工人阶级口音的英国人。而且刚开始的时候并不打算以间谍为业，因为被迈克尔.凯恩所抛弃，帕尔默成为了007里面辛奥康纳的对手。但帕尔默所饰演的间谍与007里面的间谍大相径庭。帕尔默活动的范围只是里面的那些阴暗憋脚的小公寓，他在这些小公寓里面，对抗着那些破坏分子，而他的魅力吸引了她的拍档，一位被派遣去监视帕尔默的女士。最终，帕尔默解开了所有事情的真相。一位带有工人阶级口音的英国人。而且刚开始的时候并不打算以间谍为业，因为被迈克尔.凯恩所抛弃，帕尔默成为了007里面辛奥康纳的对手。但帕尔默所饰演的间谍与007里面的间谍大相径庭。帕尔默活动的范围只是里面的那些阴暗憋脚的小公寓，他在这些小公寓里面，对抗着那些破坏分子，而他的魅力吸引了她的拍档，一位被派遣去监视帕尔默的女士。最终，帕尔默解开了所有事情的真相。

金永山是个勤劳朴实的农民，解放后才过上了幸福生活。可是他渐渐忘记了过去的苦日子，愈来愈自私，一心只想着自己家过更好的日子。二儿子受他的影响，从学校毕业后回到农村，不安心劳动，到处闯祸。大儿子炳哲从部队复员回到家乡，一踏进家门，就发现自己面对着一场特别的战争，而他的“敌人”，就是他久别重逢的老父和疼爱的弟弟。金永山是个勤劳朴实的农民，解放后才过上了幸福生活。可是他渐渐忘记了过去的苦日子，愈来愈自私，一心只想着自己家过更好的日子。二儿子受他的影响，从学校毕业后回到农村，不安心劳动，到处闯祸。大儿子炳哲从部队复员回到家乡，一踏进家门，就发现自己面对着一场特别的战争，而他的“敌人”，就是他久别重逢的老父和疼爱的弟弟。

《东京流浪者》（Tokyo Drifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。 哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。 这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。 作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。 汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。 回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。《东京流浪者》（Tokyo Drifter）拍摄于1966年，第二年，铃木清顺就被日活以“令人看不懂”为由炒了鱿鱼。其实，《东京流浪者》比铃木的前作都规矩多了，应该是缘于电影肉食者们重压之下的收敛吧。但影片中铃木所坚守的特色并没有改变，他依然打造出了一个光影怪异悬念迭起的黑帮世界。于简单剧情间的张弛有度收放自如，更使人得见了导演的功力。影片的娱乐元素用到极致：俊男美女，激烈枪战，四季风光，流行歌曲……，铃木没有表现出艺术片导演与生俱来的清高姿态，相反他娱乐为首的宗旨却从未被丢弃，只是前提他必须以自己的方式讲述。《东京流浪者》的故事其实就是一个黑社会份子“流浪”的故事。此种流浪有地域上的迁徙，也有心灵上的漂泊。浪子回头，在某种程度上说，和娼妓从良一样困难。如若你是老大，那么搞集团化，甚或一声令下走上正行，好似还说得过去；但你偏偏是老大的左右手，其他帮派觊觎你帮，自然要拿你开刀。所谓身在江湖的说法，在这时候能让人经受一轮又一轮的高峰体验。主人公哲也，身为一个帮派的走卒，老大说改过自新，就任人欺凌打不还手，而命运又将他推上两派利益的焦点，他自然成了牺牲品。意气为先，竟也心甘得很，于是去流浪。其实还是用香港话来形容这个更贴切些：跑路。 哲也的流浪，很是契合音乐人陈彼德的一首歌：“走过春天，走过四季；走过春天，走过我自己。”“走过四季”是时间的推进，哲也的步子走在春色，也走在皑皑白雪，一直有人对片中这种匪夷所思的季节轮换心存疑惑，我只当它是生命不息流浪不止了。“走过我自己”，也许这话有点让人丈二和尚。哲也对老大忠心不二，情愿抛开爱人流浪天涯，但一颗红心换来了昭昭背叛。对头派人追杀也就罢了，自己的亲老大也来杀，这“走过我自己”自然就是幡然醒悟了。前面说哲也的流浪也包括心灵上的漂泊，对黑道情谊由懵懂到看穿，本就是一个无依灵魂苦苦挣扎的过程。 这并不繁复的剧情，甚或有些枯燥无味。造势与造境，讲述手段和拍摄方法，弥合了这种苍白。作为很多人心目中的CAMP片之王（个人以为此种风格亦即是无关影片格调的超凡令类感觉），铃木的电影中很讲究人工的形式感，演员的表演也处于一种夸张的饱和状态，且导演极端风格化的个人特色也尤为明显。比如《东京流浪者》中的很多布景，都是舞台效果：台阶、圆柱、雕塑、舞台追光，还有或粉红或橙黄或鲜红的墙色，都营造出一种亦真亦幻的感觉。片中一处音乐茶座的镜像更彰显了导演特色与偏好，俯仰平各种角度拍摄玻璃地板上舞动的人群，光影陆离，蔚为奇观。在影片中，他并不鼓吹日本文化，无论牌匾（多英文字样），出场的人（西洋舞女、水手等），舞池里的翩翩摇摆，还有舞台布景的风格等都西化得很，表现出一种对民族性文化的刻意回避，这倒真说明了铃木在同侪中的不群。 作为黑帮电影，免不了铺张动作。《东京流浪者》的动作演进多发力短促戛然而止，而效果却延后，亚似中国武侠电影中纵情舞剑，收势后眼前才突现落英缤纷。影片中有一场近距离枪战戏，枪响后纷乱中无人倒地，冷场若乾秒，镜头一转，俯拍相邻一间斗室，室中一椅，良久椅上之人站起抚胸陡然向前仆倒。那种冲击力让人心惊胆颤。从动作场面的动静比例说，动态明显少于静态，但三分动作就足以让人唏嘘不已，所谓张力尽显，弯弓如满月。 汤祯兆对铃木的札记中讲，铃木处于日本电影文化饱和的年代，他无法像黑泽明、沟口健二等上一代导演一样专注于自己喜爱题材，又不能像后进的今村昌平、大岛渚、筱田正浩大搞实验，如是夹缝中生存让他只能走第三条路线，做娱乐和享受至上的官能影片。虽然说这样的道路，不必有是非评判，它所需要做的就是呈现。但影片中人物依然要运命参差，生、离、死、别，一一归位。其间必免不了夹杂进主创者的执拗。在《东京流浪者》中，哲也经过一番流浪，看清了老大的本来面目，后回来枪击不仁快意恩仇，又与爱人深情相拥，临了却甘愿一人孤独流浪。从娱乐的目的讲，此时如若来个大团圆结局是很讨好观众的，但铃木偏偏不如此，所谓有前时妥协亦有后续的坚持。 回归到电影本身，从始至终，主人公哲也对自己的流浪者身份一直保持着一种认同。这种认同就似一个先行的主题，与此相悖的变化都被排斥在外，如哲也对恋人的几次拒绝都决然得很。铃木的意念可谓一直延伸到电影之外，他把流浪者定性，之后便不再有回旋的余地。几十分钟的电影虽然轻易间就可完结，但人生却不是那几段故事就可以改变的，此中有铃木颇为宿命的世界观加盟。就如同沉寂十年，他还是复出拍片。千回百转，他依然随光影舞动着自己的人生，此中滋味竟也荡气回肠起来。哲也这个流浪者，就像一颗无根草，注定飘来飘去。你可以言之凿凿的说出那部散场电影中有几场枪战，有几次分别，但那都不是工笔的精细点染。对哲也，对铃木，它们都是人生苍莽之间的写意，一丝一缕，绵绵不绝。

南方某市发生了一起震惊全市的袭警事件，刑警队和芗生强被杀害，凶手查无下落。此时，张生强以前的同事段逸飞也悄然抵达，被任命为刑警队长。随着对袭警案的深入调查，张生强和段逸飞十年前与大毒枭钱金山的一段恩怨渐渐浮出水面。同时，段逸飞也机敏地感觉到，这个城市正有一批地下黑钱被人操纵，意欲洗出境外，它们如同一个暗流在悄悄涌动，威胁着正常的经济秩序......\r\n银行的洗钱处的林嘉琪，张生强的妻子李蔷，经侦队队长郑刚，和段逸飞一起投入到案件的侦破中。他们渐渐发现，这是一张严密的、有强大后台的、跨国的洗黑钱的网络。同时，胡田贵等人的较量中，渐渐掌控了洗 黑钱的命脉，向他的梦想、控股“帝国银行”--接近着......段逸飞等公安干警机智英勇、出生入死，与高智高罪犯展开了一场智慧和意志的角逐......